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六茶与书画02（第1页）

（六）茶与书画02

作者在《茶熟菊开图》画面的中央画一提梁茶壶，开门见山点明画事主题，复于壶后勾勒出玲珑奇出的太湖石，卧于纸上，两朵盛开的**摇曳生姿。作者仅以墨及淡彩设色。画面简洁素雅，清新袭人，“茶已熟，菊正开。赏秋人，来不来?”这里画家用类似童谣的语言，问读者：谁是知音，能与之烹茗品菊，共赏佳秋?

《烹茶洗砚图》国画。清代钱慧安（1833—1911）绘。纸本设色。纵621厘米，横592厘米。系作者为其友何维熊（字文舟）所作的肖像。在虬曲的松树环抱下，有一阁临水面石而立，阁内书案上置古琴、书函、茶具等。主人凭栏而坐，仪容闲雅，观赏秋山景色，听水火相战，似又文思涌动。一小童在水边洗砚，数枚金鱼在砚前游嬉啜墨，另一小童手持蒲扇，正对炉扇风煮泉，又回首观望主人神色，若惧主人将索茶饮。画面营造出了一派闲静、安详、有序、天人亲和的氛围。画左上篆书题“烹茶洗砚”，另行行书：“辛未新秋，凉风渐至，爽气宜人，适文舟尊兄大人属布是图，聊以报命，即希正文。清豁樵子钱慧安并记。”原画藏于上海博物馆。

《品茗图》吴昌硕（1844—1927）近代篆刻家、书画家。初名俊、俊卿，字昌硕、仓至，别号缶庐、苦铁（70岁后以字行），浙江安吉人。清末曾任江苏安东（今涟水县）知县一月，后寓上海。篆刻融合皖、浙诸家，并以秦、汉钤印、封泥及匋瓦文字入印，雄浑苍老，创为一派，有《缶庐印存》等。工书法，擅写“石鼓文”，朴茂雄健，能破陈规。30岁后始作画，取法八大山人、青藤、白阳及扬州八怪中的李方膺与金农，又糅合近人赵之谦、任伯年画意，并惯以其擅长的石鼓文笔意于画中，故而他的绘画用笔雄劲强健、浑厚苍茫。他强调诗、书、画、印在一幅作品中的密切配合，从而开创了中国画一代新风。

他画过许多关于茶的作品，74岁时所作的《品茗图》，即为其中之一。纸本设色。纵42厘米，横44厘米。原画藏于上海朵云轩。画面上，缶翁用粗犷豪迈的篆法用笔，绘出古朴质拙、憨厚墩实的茶壶与茶碗，并一改浓彩重着，只以淡墨轻扫，烘染茶壶，故而朴中见雅，又从右侧生寒梅三枝，横于纸上，花开朵朵，生动有致，情趣别出。缶翁题曰：“梅梢春雪活火煎，山中人兮仙乎仙。”充分表明吴昌硕赏梅爱茶的高雅品格，以及向往自然、回归自然的美好愿望。

《煮茗图》吴昌硕（1844—1927）。纸本，水墨。纵105厘米，横55厘米。画面右半设泥炉砂壶，炭火正炽，左半置一本梅枝，花萼灿然；下方中央立一柄大芭蕉扇，半倚泥炉半靠梅枝，似是扇旺了炉火，催开了梅花。画上方有题款曰：“阿曼陀室有此意，（屡）抚不得其味，兹武家林石画参用，庶几形似而已。苦铁。”此画以少胜多，简洁清新，与《品茗图》可称双璧。画家谦称此画系仿陈鸿寿（号曼生，有“阿曼陀室”印鉴）画意。画左边缘处又题一款：“正是地炉煨榾拙，熳腾腾处暖烘烘。缶道人草草弄笔。岁丁未四月。”此题款给画面平添一分暖意，留给人一种冬日赏梅品茶之乐的想像，足见画家笔墨之外的功夫。此为画家64岁时所作。上海王个簃先生生前所藏。

《清茗红烛图》清末民初杰出的画家胡术，他的《清茗红烛图》展示了文人墨客所崇尚的雅人之致。据王赡民《越中历代画人传）载，“胡术，字仙锄，萧山人。工画山水、花卉、人物。学任渭长。”张鸣柯《寒松阁谈艺琐录·卷六》也谈及了他：“胡仙锄（术），萧山人。工人物，~窥老莲，接近渭长，亦一时之隽。”胡术的这幅《清茗红烛图》画面十分简洁，从左至右依次有：一枝红梅、一只茶壶、两只茶杯、一枝点燃的红烛。那枝红梅根在左，枝向右伸展，横贯于壶、杯、烛之间，自由舒展、浓淡相间。最右边的红烛，摇曳着红红的火焰，映照着飘逸的梅枝。红烛是高高地托于人字形的三脚烛台之上的，每支脚都呈莲叶卷曲状，优雅而自然。在梅枝与烛台之间平稳而卧的半圆形茶壶，柄在左，嘴朝右。敦实可爱而质朴，壶嘴、壶柄、壶盖方正而有棱角，与壶身的半圆形形成鲜明的对比，极具特色。二茶杯一深一浅，近壶者为深赭石色，此茶杯上方的浅色茶杯为长形透明的玻璃杯，略大，反映了作者所处的时代。此画为纸本，设色，纵32厘米，横40厘米，无落款，右下处钤有一小方细朱文印“仙锄”。

6现代茶画

《煮茶图》齐白石（1864—1957）现代书画家、篆刻家。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、寄萍老人等，湖南湘潭人。早年曾为木工，后结交当地文人，学习绘画、诗文、篆刻、书法，靠为人写照、卖画、刻印为生。中年多次出游南北，57岁后定居北京，专业卖画、刻印。在艺术上常与陈衡恪相切磋，推崇徐谓、朱耷、原济、李埠及吴昌硕等诸家，60岁后，画风遽变，重视创造，融合了传统写意画和民间绘画的表现技法，形成独特的艺术风格。擅作花鸟虫鱼，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，色彩鲜明热烈；并善于把阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙地结合一起。亦画山水、人物。

《煮茶图》是一幅中堂，约作于1940年。著录于《荣宝斋画谱101》选刊。画面一赭石风炉，上搁一把墨青的瓦壶，炉前，一柄破的大蒲扇，扇下露出火钳半柄，旁置三块焦墨画的木炭。这个特写表明了煮茶饮茶是主人日常生活中不可缺少的一部分，并生动形象地体现了主人清贫俭朴的情操。右角以篆体书“煮茶图”三字，落款“白石山人”。白石先生画作一般不以“山人”署名，几乎仅见于茶事画中，表现了画家在日常生活中对煮茶事茗的浓厚兴趣，以及对山乡生活和大自然的热爱。

《茶具梅花图》作者齐白石（1864—1957）。《毛泽东故居藏书画家赠品集》著录。系白石老人1956年（时92岁）为感谢毛泽东邀他到中南海做客而作。画面很朴实，画的下半部以简练的笔法绘出紫砂壶一把、青花瓷盅两只；画的上半部绘一枝吐香正盛的红梅，红梅形象简练而动态丰富，有怒放的花朵、有圆润的蓓蕾、有星星点点的萌芽，昂首向上，生机盎然，形成朴拙与精美的对比。左边题款：“毛主席正。九十二岁齐璜。”原画藏毛泽东故居。

《寒夜客来茶当酒》作者齐白石（1864—1957）。《寒夜客来茶当酒》立轴，以宋人杜小山的诗句为题，墨梅一枝、油灯一盏、提梁壶一把，将画题点出。寓繁于简，给欣赏者留下了丰富的想像空间。画面中虽空无一人，但可以联想到学子的寒窗若读，挚友间的对茗清谈以及文人的清逸雅趣等许多生活画面。

《茶具图》作者齐白石（1864—1957）。《茶具图》是齐白石晚年的一幅作品。

用笔率真，取神遗貌。画面极为简约，一壶两杯。但简约而不简单，两只杯子，其形状有区别，光线的明暗又有区别。其中之一与壶口相呼应，两者呈上下起承之势，另一只茶杯独居一隅，在画面上起到了平衡作用。全幅图中，题款与画中形象紧密相连，呈S形布局。其中关键的部位还是左边的那只茶杯，它既与茶壶的壶口相呼应，又与款字中最后的“石”字相承接，将作品结合得天衣无缝。

《茶茗图》作者黄宾虹（1865—1955），现代画家。名质，字朴存，一作朴人，后以号行，别署予向、虹庐、虹叟，中年更号宾虹；祖籍安徽歙县，出生浙江金华。早年拥护辛亥革命，后在上海、北京、杭州等地美术院校任教，并担任书局编辑工作多年。新中国成立后任中国美术家协会华东分会副主席。擅长绘画，山水受李流芳、程邃、程正揆及髡残等影响，兼法宋、元，屡经变革，自成面目。平生遍游山川，注重写生，积稿盈万。中年画风苍浑清润；晚年尤精墨法，有时在浓、焦墨中兼施重彩，并以“明一而现千万”的表现手法，写出浑厚华滋，意境深邃的山川神貌。也作花鸟草虫，奇倔有致。能诗文、书法，兼治金石文字、篆刻之学，精鉴赏，对画论画史有研究，见解精辟。著有《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《中国画学史大纲》、《宾虹草堂藏印》等，与邓实合编《美术丛书》，另有辑本《黄宾虹画语录》。

《煮茗图》见《黄宾虹画集》。描绘了山居闲适的生活情趣。山间林木蓊郁，溪水回流，山径小桥边，有小屋数楹，主人凭栏独坐，看流水飞溅，意静神闲。桌上茶具已备，童子正在煮泉。人物用笔简疏，风神萧散，山水清妍秀润，意趣生动。画上有题语云：“前得佳纸作为拙画，置箧衍中忽忽数年。丁亥（1947）八十四叟宾虹重题。”

《人散后》作者丰子恺（1898—1975），现代画家，文学家、美术和音乐教育家。浙江桐乡人。早年曾从李叔同学习绘画、音乐。1921年去日本。回国后先后在上海、浙江、重庆等地从事美术和音乐教学。五四运动后，进行漫画创作，早期漫画多暴露旧中国的黑暗，后期常作古诗新画，并常把儿童生活作题材，造型简括，画风朴实。

从1923年到1924年间，作为中学教员的丰子恺开始了他的漫画创作。1924年，朱自清、俞平伯合编的刊物《我们的七月》发表了他的第一幅漫画，题目是《人散后，一钩新月天如水》。第二年，著名的《文学周报》开始连载“子恺漫画”，自此，“漫画”这个叫法就得到了社会的承认。“子恺漫画”在中国漫画史上具有重要的地位，它在中国大地上整整风行了半个多世纪，直至今天。

《人散后》纸本设色。纵40厘米，横33厘米。画面是晴朗的夜空，天上一钩新月，凉台上一张靠着栏杆的小桌，三面各有一张坐椅，桌上一壶三杯。面面出奇的静谧、简洁。题记：“人散后，一钩新月天如水。朗度先生清供。”此画妙在画外有画。人散前，品茗清谈的情景，留待观画者体味。画家曾说：“我不会又不喜作纯景画或花卉等静物画。我希望画中含有意义——人生情味或社会问题。我希望一幅画可以看看，又可以想想。”画藏于上海朵云轩。

以《人散后，一钩新月天如水》为题的作品，丰子恺在晚年又画了一件，收入其画集《敝帚自珍》中。似乎仍是这个地方，月色依然，但却已物事皆非了。较之于前作，已是一派新的气象：简陋的茶桌换上了茶几，壶、盅已为玻璃杯所替代，茶几旁的两张藤椅给人以舒适的感觉，毛糙的亭柱也已光滑挺拔，窗上的竹帘仅据画面一角，不像原来那样占据着整个画面的上方，一种压抑感就此消除了，月亮也画得略小一些，更衬托出天空的广大。

两幅同一题材、同一题目的画，看来很相似，都是那么平白清淡，但一经对比欣赏，其中的“味道”就渐渐地变得浓重起来了。两幅作品各自表现的是一种独特的情景，但合而观之，在大的情调上则反映了一种新旧更替的时序变化。在这里，茶楼、茶壶、茶盅、茶杯乃至画面中的一切，都是这种变化的缩影。

《松荫品茗》作者傅抱石（1904—1965），现代画家、美术教育家。江西新余人。青年时酷爱绘画、书法、篆刻。擅山水画，长期体察真山真水，注重意境、章法的表现，善于将水、墨、彩色融合一体，达到生趣盎然的效果，在传统技法基础上出新意，自成风格；亦工人物。

《松荫品茗》为一册页。画家着力营造一个清雅脱俗的品茗意境。大片的松荫，铺垫出一个虚静而浑茫的氛围，一主一仆遥相晤对，中间置一炉、一壶和一篮木炭。画家似借一瓢清茗，品出一个自由清静的天地。

《梅岭茶香图》作者余任天（1908—1984）。浙江人民美术出版社《余任天书画集》选刊。纸本设色。纵48厘米，横45厘米。画面为西湖龙井茶区风光，左右耸立两峰，草木葱茏，绿荫蔽天。两峰间呈现开阔的山谷。这里正是沿九溪而入的钱塘江江风与由东向西挺进的西湖气流的交汇处，气雾氤氲，荫蔽湿润。两峰和幽谷间层层叠叠的茶树，染绿了峰峦，染香了山谷。画家有自题诗云：“翁家山下杨梅岭，龙井狮峰接翠岭。十里茶乡风景好，西湖之胜在山林。”画家自藏。

《茶馆画旧》作者丁聪（1916一），当代漫画家。此系以《茶馆画旧》为总题的组画，共四幅：《沏开水》、《一盅两件》、《“吃讲茶”的“英雄”》和《“知音”》。《沏开水》画的是四川茶馆的堂倌娴熟高超的冲水技艺，《一盅两件》是昔日广东早茶的真实写照，《“吃讲茶”的“英雄”》重现旧时上海滩茶楼的一幕，《“知音”》绘的是北京茶客加鸟迷们的身影。原载1993年《茶博览》杂志，作者自藏。

《功夫茶》作者方成，当代漫画家。1991年元宵，画家游汕头、潮州，受友人款待赐饮功夫茶，得其趣而形之于画。画一壶两盅，两人举盅对饮。饮茶人显胖，更衬托出茶盅之小。画上有画家题诗：“此间喝茶讲功夫，大把茶叶塞满壶。初尝味道有点苦，苦尽甘来好舒服。”

《茶经图集》绘画作品集。刘旦宅（1913—）作。精选了作者创作的34幅以茶事为题材的书画作品，其中有《东坡诗画壶》、《例子御风壶》、《陆士修情言壶》等壶铭图六品，有《施肩吾蜀茶词》、《施肩吾品茶图》、《天随子煮茶诗》、《茶仙诗》、《陆羽谱泉玩月吟诗之图》、《西山兰若试茶歌》、《刘禹锡试茶图》、《崔珏美人尝茶行》、《酡颜玉碗》、《张文规湖州贡焙新茶》、《宫女进茶图》等扇面书画共十二幅，有《东坡种茶图》、《东坡昼睡图》、《东坡取泉图》、《东坡试茶图》、《佳茗图》、《东坡梦诗饮茶图》、《玉川子造像》、《栊翠品茶图》、《归来堂品茗图》和《瀹茗联吟图》共十幅，有《范仲淹鸠坑茶诗》、《皎然访陆处士羽诗》及《苏东坡句》等法书六幅。图集前有江宏序言云：“此集是刘旦宅为茶而创作的，可以说是中国茶文化的图谱。西方人把中国和茶等同称，因为中国是茶的发源地，茶的重要性在中国是因其具有普遍性，它与赖以活命的饭等量齐观。邻国敬之如道，而我们却待以平常之心，惟其平常，所以大有不可一日无的情怀。茶确实神奇，这又使我联想起刘旦宅的画——像茶—样耐人寻味。”此集由台北太平洋文化基金会于1996年11月编辑出版。

7中国书法与茶

书法是我国独特的传统艺术之一。它是通过汉字的笔画线条的千姿百态、千变万化的神妙组合来表情达意的。它是一种由线条组成的形象思维艺术。

我国的书法艺术尽管风格各异，但从书体来说，大致可分为篆、隶、楷、行和草书五种。在我国历代的书法家中有不少茶人，在他们的艺术生涯和交友活动中，自然而然地为后人留下了不少与茶有关的书法作品或墨迹。

《急就章》相传三国时吴国皇象（生卒年未详）书，今有元代邓文原（1258—1328）临写本和明代宋克（1327—1387）临写本传世。《急就章》原系西汉黄门令史游为童蒙识字所撰之书，文词雅奥。今本共34章，2144字（末128字为汉以后人所加），按姓名、衣服、饮食、器用等分类，成三言、四言、七言韵语，其中有”板柞所产谷口茶”一句，述说茶事。此为最早的一幅含有茶字的书法作品。《急就章》代有传刻，宋有叶梦得刻本，明正统（1436—1449）初吉水杨政又翻刻叶梦得本，因刻于松江，故称“松江本”。其后摹本大都源出于此。“松江本”传系皇象所书。其字结体略扁，各字间均不牵连。有些笔画下笔尖细，重按后上挑，形成不规则的三角形，成为其字的重要特征。邓文原临写本为纸本，纵233厘米，横3987厘米，从邓氏本缺字看，似乎与叶梦得刻本同源，为皇象本系统，此帖笔力瘦劲，体态灵秀，精美俏丽。宋克临写本为纸本，纵204厘米，横3438厘米，临摹皇象，其书结体瘦长，运笔劲健，不同于古章草书的扁肥古拙。邓氏本与宋氏本均藏于北京故宫博物院。

《苦笋帖》《苦笋帖》是唐代僧人怀素（725—785）的作品，它是现存最早的与茶有关的佛门手札。怀素，字藏真，湖南长沙人，幼年便出家当了和尚。他是以书法而闻名的，特别是狂草，在中国书法史上有着突出的地位。相传秃笔冢，并广植芭蕉，以蕉叶代纸练字，因名其所居曰“绿天庵”。李白曾赞美过他的书法：“少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽山中兔。”《苦笋帖》，绢本，长251厘米，宽12厘米，字径33厘米左右。清时曾珍藏于内府，现藏上海博物馆。它只有寥寥14个字：“苦笋及茗异常佳，乃可径来，怀素上。”虽幅短字少，但却是怀素真迹中最为可靠的一件，所以此帖堪称书林、茶界之一大鸿宝。怀素之草书，人惯以“狂”视之。他平日善饮酒，酒后常举毫挥洒，有神出鬼没之势，世人将他与张旭并称“颠张醉素”，《苦笋帖）与他的狂草长卷《自叙帖》相比，《苦笋帖》显得“狂诡”之姿弱了一些，清逸之态多了些，颇有古雅淡泊的意趣。怀素的《苦笋帖》是禅茶一味的产物。苦笋与茶的性状，同佛道中人有许多相通的地方，此帖那钩连盘行而简洁飞动的笔画充分体现了茶与禅的种种缘分。