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六茶与书画（第1页）

（六）茶与书画

茶与字画之缘，源远流长。一方面是书画家及其作品对饮茶事象的欣赏，对饮茶文化的宣传，对制茶技术的传播等，起着积极的推动作用；另一方面是茶和饮茶艺术激发了书画家的创作**，为丰富书画艺术的表现提供了物质和精神的内容。茶与书画都具有清雅、质朴、自然的美学特征，这就是茶与书画结缘的基础所在。

在中国美术史上，曾出现过不少以茶为题材的绘画作品。这些作品从一个侧面反映了当时的社会生活和风土人情，几乎每个历史时期，都有一些代表作并流传于世。

1唐代茶画

《萧翼赚兰亭图》唐代阎立本的《萧翼赚兰亭图》是我们现在能够看到的最早的茶画，它保存于台北“故宫博物院”。初唐的阎立本，其绘画体裁广泛，凡宗教，人物、车马、山水无不囊括，而尤其擅长人物肖像及人物故事，并以描法细腻、色彩高雅、线条灵活而著称。《萧翼赚兰亭图》画面描述的是唐太宗为了得到晋代书法家王羲之写的《兰亭序》，派谋士萧翼从辩才和尚手中骗取真迹的故事。这一故事本载于唐人何延之的《兰亭记》中，而阎立本正是根据这个故事创作的。

据载，唐太宗酷爱王羲之书法，得知那件被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》藏于会稽辩才和尚处，遂降旨令其入宫。辩才心存戒心，一口否认，太宗只得放其归去，并令萧翼智赚此帖。萧翼乔装打扮成一介书生的模样，带着一些王羲之父子的杂帖，来到辩才和尚的寺庙，谎称自己是从山东来的，偶从此处路过，和尚便留他在寺中留宿。萧翼知识渊博、谈吐风趣，辩才和尚十分欣赏萧翼的才气，两人“即共围棋抚琴，投壶握朔，谈说文史，意甚相得”，辩才大有相见恨晚之意，并引以为“知己”。萧翼谈及书圣王羲之的书法，夸称自己随身所带的帖子是世间绝好的藏品。辩才说“这不足为奇，贫僧藏一绝品《兰亭序》”。并取给萧欣赏。萧牢记藏所，次日会同地方官到寺中取得“兰亭”真迹回长安复命。

《萧翼赚兰亭图》纵274厘米，横647厘米，绢本，工笔着色，无款印。该画后面有宋代绍兴进士沈揆、清代金农的观款，还有明代成化进士沈翰的跋文。画面上，机智而狡猾的萧翼、厚道淳朴的辩才和尚，其神态被描绘得惟妙惟肖。画面上的老僧辩才约八十高龄，面目清癯，手持拂尘，前倾之身坐于禅榻之上。辩才和尚的位置处于画面的正中，与对面的萧翼正侃侃而谈。萧翼恭恭敬敬袖手躬身坐于长方木凳之上，似正凝神倾听辩才和尚的话语。一侍僧立于两者之间。画面的左下角为烹茶的老者与侍者，形象明显小于其他三人，老者蹲坐于蒲团之上，手持“茶夹子”，正欲搅动茶釜中刚刚投入的茶末，侍童正弯着腰手持茶托盏，准备“分茶”（将茶水倒入盏中）。另右下角有方茶桌，上面放着茶碾、茶罐等器物。

这幅画描绘了佛门中以茶待客的情景，再现了一千多年前烹茶、饮茶的部分细节，其形象生动而妙趣横生。

《煎茶图》唐代张萱（生卒年未详）绘。横卷，绢本。张萱工人物仕女画，现有《虢国夫人游春图》及《捣练图》之宋摹本传世。《捣练图》分三组，描写贵族妇女捣练、络线、熨平、缝制等劳动情景，在后两组人物之间，穿插一女童转首蹲着扇火，她一边挥扇，一边回头欲语，是为《煎茶图》。原画藏美国波士顿美术馆。明代张丑《清河书画舫》卷八著录。

《烹茶仕女图》原画未见。唐代张萱（生卒年未详）绘。著录于北宋《宣和画谱》卷五。清代陆廷灿《续茶经·茶之图》在“历代图画名目”中亦有记载。

《宫乐图》亦称《会茗图》，是唐代传世的名作之一。作者未详。绢本，立轴，设色。纵487厘米，横695厘米。此画描绘了唐代宫廷贵妇们聚会品茗、奏乐的场面。图中12人，或坐或站于长案四周，其中有弹琵琶者、吹觱篥者、吹笙者……画面左边另有立者二人，居上者持拍和乐，居下者侍奉茗饮。长案正中置一大茶海，案台上四周以茶海为中心，分别摆放着两只八瓣花形带有座子的果子盘，十八只六瓣花形碟，五只双耳杯，四只茶碗。另有两只茶碗正在两仕女的手中，一位平端待饮，一位作一饮而尽状。茶海中有一长柄茶勺，一女正操勺，舀茶汤于自己茶碗内。仕女们有的边啜茗边听乐，有的在轻声交谈，有的摇曳手中的团扇。雍容自如，悠然自得，恬静宜雅的宫廷贵族生活瞬间凝固在画面上。沈从文《中国古代服饰研究》采录此画，并评述曰：“旧题宋人绘，又作元人绘。其实妇女衣服发式，生活用具，一切是中晚唐制度。长案上的金银茶酒具和所坐月牙几子，以至案下伏卧的狷子狗，无例外均属中唐情形，因此本画即或出于宋人摹本，依旧还是唐人旧稿。”该画今已成为考稽中晚唐茶事的珍贵资料，现藏台北“故宫博物院”。

《调琴啜茗图》周昉，字景玄，又字仲朗，京兆（治今陕西西安）人。出身显贵家庭，先后官越州、宣州长史。工仕女，初学张萱，多写贵族妇女优游闲适的生活情景，衣褶劲简，容貌丰肥，色彩柔丽，颇为当时宫廷和士大夫等所欣赏。他是中唐时期的人物画家，并擅作佛道宗教画，创作有民族风格的“水月观音”。雕塑者亦仿效它，称为“周家样”。兼工肖像，有兼得神情之誉。亦能画鞍马、鸟兽、草木。相传《挥扇仕女）是他的作品。

周昉的《调琴啜茗图》现收藏于美国的约尔逊艾金斯艺术博物馆。此画描绘了美丽而慵懒的宫廷贵妇们调琴、听乐、品茶的悠闲生活。图中五人，从姿态上看可见三主二仆，有一人抚琴，二人倾听。其中一身着红装执茶盏于唇边，注视着抚琴之人；另一位贵妇在旁侧首遥视，两人的注意力都凝聚在抚琴人身上。全图以调琴为重点，造成了一种屏息静听的气氛。除这三位肌肥体腴的贵妇之外，另有两位女仆，分别在抚琴者与侧首者旁侍茶。仕女们衣着色彩雅妍明亮，人物丰腴华贵，反映了唐代人崇尚丰肥的审美观，而且可见茶饮从唐代开始已经成为绘画大师们青睬的题材，它与博弈、调琴等高雅的活动一起，成为宫廷仕女们日常生活的一部分。

2宋代茶画

《文会图》宋徽宗赵佶（1082—1135），擅诗文，精书画。他的“瘦金体”书法和工笔画在中国美术史上独树一帜。

《文会图》描绘了一个共有二十个人物的文人聚会场面。在优美的庭院里，池水、山石、朱栏、杨柳、翠竹交相辉映。巨大的桌案上有丰盛的果品和各色杯盏。文士们围桌而坐，或举杯品饮，或互相交谈，或与侍者轻声细语，或独自凝神而思，而有的则刚刚到来。旁边的一个桌几上，侍者各司其职，有的正在炭火炉旁煮水烹茶，有的正在一碗一碗地分酌茶汤。从图中可以清晰地看到各种茶具，其中有茶瓶、都篮、茶碗、茶托、茶炉等。名曰“文会”，显然也是一次宫廷茶宴。整幅画面人物神态生动，场面气氛热烈。现收藏在中国台北“故宫博物院”。

《斗茶图卷》南宋刘松年（生卒年未详）绘。著录于《石渠宝笈二编·重华宫藏》。宋代盛行斗茶之风，上自王室宫廷，下至平民百姓，都好“茗战”。此图卷描绘的是民间斗茶情景：四个茶贩在买卖之余，巧遇或相约一起，息肩于树阴下，各自拿出绝招，斗试较量，个个神态专注，动作自如。图卷右上方有卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》诗，为明代杭州人俞和所书，显系后来补书。

《茗园赌市图》南宋刘松年（生卒年未详）绘。系《斗茶图》的姐妹篇。人物仍是四茶贩，场景则是在茶市内较斗。四茶贩伫立图中央，或提壶斟茶，或举杯啜茗，或品尝回味，左旁一老者拎壶路过，右边一挑担卖“上等江茶”者，驻足观“斗”，再右有一妇人拎壶携孩边看边走。真实记录了南宋茶市，尤对流动茶贩之衣着、随身装备，作了极细致的描绘。是珍贵的艺术画卷，亦是研究宋代茶事的宝贵资料。原画藏台北“故宫博物院”。

《碾茶图》唐宋人饮用的茶多为饼茶，而饼茶的饮用十分复杂，饮用前需将茶饼碾成粉末再行烹煮。南宋画家刘松年的《碾茶图》（台北“故宫博物院”藏）形象生动地再现了唐宋时饼茶饮用前碾茶的工序。

画面是横向展开的，分为左右两个部分。左边一组有两人，右边一组有三人。画面左边右上角是几枝高大的芭蕉树，树下置一高脚方桌，方桌的旁边站着一仆役，一手执“茶瓶”正注汤于“茶瓯”之中，茶瓯边放着点茶用的“茶筅”，另一手持“茶盏”，桌上离仆役较远的一边放着高高摞起的茶盏及其他茶具。方桌的正前方是被方凳支起的茶炉，与方桌齐高。茶炉上是一椭圆形的茶壶。此仆役的身后是贮茶的“茶瓮”，与仆役身高齐平，圆肚，上覆一防潮箬叶。

画面的左下角为一坐于矮几上的仆役，正在转动碾磨。画面的另外一部分，即图的右侧有三人，皆围绕一案而坐。画面最右侧一僧伏案执笔，一人坐其旁，另一人与僧相对而坐，似在观赏等待僧人在大作。两仆役与文人高僧在画面上平分秋色，各居一半，可见碾茶煮茶的茶事活动与文人的笔墨生活已融为一体，成为文人生活中不可缺少的一个部分。

《卢仝烹茶图》钱选（1239—1302），字舜举，号玉潭。又号巽峰。浙江湖州人。

《卢仝煮茶图》纸本，设色，纵1287厘米，横373厘米，钤白文印“舜举”。藏于中国台北“故宫博物院”。图中卢仝身着白色衣衫，坐于山冈平石上，有仆人烹茶，卢仝身边伫立者当为孟谏议（简）所遣送茶之人。主人、差人、仆人三者同现于画面，三人的的目光都投向茶炉，表现了卢仝得到阳羡茶迫不及待地烹饮的惊喜心情，同时又将孟谏议赠茶、卢仝饮茶过程完整地描摹出来。画面主题突出，人物生动形象，惟妙惟肖，给观者留下了很大的想像空间。

《卢仝煮茶图》是以卢仝茶诗《走笔谢孟谏议寄新茶》内容入题的。卢仝茶诗的内容，描述饮茶时的各种感受之外，亦极其明显地表露出“出世”之意：“一碗喉吻润，二碗破孤闷。三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨清，六碗通仙灵。七碗吃不得也，惟觉两腋习习清风生。蓬莱山，在何处?玉川子乘此清风欲归去。”但是，诗歌中所发出的对现实世界的感喟，又将这种“意欲”拉回到了现实生活，也反映了卢仝“出世”与“入世”的矛盾心理。当理想实现不了，担负不起“救苍生平天下”的重任，又看不惯人间诸多的丑恶现象时，卢仝便选择遁世隐居，以洁身自好身作无声的反抗。

3元代茶画

《斗茶图》赵孟（1254—1322），字子昂，号松雪，水晶宫道人，湖州人，宋朝宗室。书法承继二王，画擅山水、人物、马、花、竹、木、石等。

赵孟的《斗茶图》从人物的设计及其道具等的安排，较多地吸取自刘松年的《茗园赌市图》的形式，图中设四位人物，两位为一组，左右相对，每组中的有长髯者皆为斗茶营垒的主战者，各自身后的年轻人在构图上都远远小于长者，他们是“侍泡”或徒弟一类的人物，属于配角。

图中左面这组，年轻者执壶注茶，身子前倾，两小手臂向内，两肘部向外挑起，姿态健壮优美有活力。年长者左手持杯，右手拎炭炉，昂首挺胸，面带自信的微笑，好像已是胜券在握。右边一组，两人的目光全部聚焦于对垒营中，其长者左手持已尽之杯，右手将最后一杯茶品尽，并向杯底嗅香，年轻人则在注视对方的目光时将头稍稍昂起，似乎并没有被对方的踌躇满志压倒，大有一股“鹿死谁手”还未知的神情。图中的这两组人物动静结合，交叉构图，人物的神情顾盼相呼，栩栩如生。人物与器具的线条十分细腻洁净。

赵孟的《斗茶图》是绘画中以斗茶为题材的影响最大的作品。整个画面用笔细腻遒劲，人物神情的刻画充满戏剧性张力，动静结合，将斗茶的趣味性、紧张感表现得淋漓尽致。

《安处斋图卷》倪瓒（1301—1374），字元镇，号云林子，无锡人，擅画水墨山水，所作多取材于太湖一带景色，疏林坡岸、浅水遥岑，意境清远萧疏。《安处斋图卷》纸本，水墨，纵254厘米，横716厘米。藏中国台北“故宫博物院”。画面仅为水滨土坡，两间陋屋一现一隐，旁植矮树数棵，远山淡然，水波不兴，一派简朴安逸的气氛。

画面上有倪瓒的题诗，诗曰：“湖上斋居处士家，淡烟疏柳望中赊。安时为善年年乐，处顺谋身事事佳。竹叶夜香缸面酒，菊苗春点磨头茶。幽栖不作红尘客，遮莫寒江卷浪花。”

乾隆皇帝御览之后，雅兴驱笔，也作题一首，更加清楚地点出了画意：“是谁肥遁隐君家，家对湖山引兴赊。名取仲舒真可法，图成懒瓒亦云嘉。高眠不入客星梦，消渴常分谷雨茶。致我闲情频展玩，围炉听雪剪灯花。”

此外，史载倪瓒还作有《龙门茶屋图》，他在画上的题诗意境也与《安处斋图卷》有共同之处，诗曰；“龙门秋月影，茶屋白云泉。不与世人赏，瑶草自年年。上有天池水，松风舞沦涟。何当蹑飞凫，去采池中莲。”一个隐士的乐趣尽在其中。

《陆羽烹茶图》赵原（?一1372），一作元，字善长，号丹林。山东莒城人，寓姑苏（今江苏苏州）。他的山水画主要师承五代董源，近法王蒙，善用枯笔浓墨，风貌郁苍，亦能竹石。

《陆羽烹茶图》藏中国台北“故宫博物院”。清人安歧《墨缘汇观》卷四著录。该图淡牙色纸本，淡着色。园亭山水，茂林茅舍，一轩宏敞，堂上一人，按膝而坐，旁有童子，拥炉烹茶。树石皴法，各具苍润。画前上首押“赵”字朱文方印，题“陆羽烹茶图”五字。后款“赵丹林”，下押“赵善长”白文印。上角有“晚翠轩”朱文长印，下角押“子孙永保”白文印。卷有项墨林以及李肇亨、张洽诸印。画上有七律一首，款“窥斑”。另有无名氏题七绝一首。

画面上窥斑所作的一首七律为：“睡起山垒渴思长，呼童剪茗涤枯肠。软尘落碾龙团绿，活水翻铛蟹眼黄。耳底雷鸣轻着韵，鼻端风过细闻香。一瓯洗得双瞳豁，饱玩苕溪云水乡。”